Programma LLP apprendimento Leonardo da Vinci 2007-2013
A Scuola di Animazione per conoscere e imparare tecniche e metodi di insegnamento del disegno animato. Maestri e Professori di nuovo dietro i banchi di scuola. Per ciascun grado d'insegnamento, dalle elementari alla formazione per adulti, sono disponibili lezioni, materiali di approfondimento, strumenti e tecniche flessibili per imparare ad insegnare. Gli insegnanti ed i formatori avranno a disposizione la piattaforma tecnologica per l'aggiornamento professionale.
Selezione di cortometraggi d’animazione
I seguenti cortometraggi d’autore sono stati selezionati dai partner del progetto come essenziali per possedere un base di riferimento per una migliore conoscenza del cinema di animazione.
| Parte prima: I CLASSICI |
FANTASMAGORIE Fantasmagorie è considerato il primo film d’animazione della storia del cinema. Il caricaturista francese Émile Cohl (al secolo Émile Eugène Jean Louis Courtet) ha personalmente realizzato nell’arco di tre mesi i 700 disegni che compongono l’animazione. |
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CINDERELLA |
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| STEAMBOAT WILLIE USA 1928 Walt Disney e Ub Ywerks tecnica: disegno Mickey Mouse debutta nel cortometraggio Plane Crazy, che come tutte le opere precedenti di Disney è un film muto. Non essendo riuscito a trovare un distributore interessato né a Plane Crazy, né al suo seguito The Gallopin' Gaucho, Disney capisce che a questi film manca qualcosa. L'autunno dell'anno precedente, il 1927, la Warner Bros aveva sfornato un film rivoluzionario, The Jazz Singer (Il cantante di jazz), il primo film sonoro. Disney pensa di creare un cartone animato di Topolino con il sonoro: si vende l'auto per procurarsi il denaro necessario e Pat Powers, un uomo d'affari, fornisce a Disney la distribuzione e il Cinephone, un sistema di sincronizzazione sonora ottenuto di contrabbando. Il 18 novembre 1928 al Colony Theater di New York, Steamboat Willie viene proiettato per il pubblico: si tratta del primo cartone animato con il sonoro sincronizzato. Questa data sancisce la nascita non solo di Topolino ma anche di Minnie Mouse (Minni) e di Bootleg Pete (Gambadilegno). Steamboat Willie riscuote un enorme successo. Plane Crazy e The Gallopin' Gaucho vengono pubblicati nuovamente, con l'aggiunta del sonoro. Tutti i successivi cartoni animati di Topolino saranno accompagnati dall'audio e fino al 1947 è Disney stesso ad interpretare la voce inglese di Mickey Mouse. http://www.youtube.com/watch?v=RexXDDA8RoI |
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| RED HOT RIDING HOOD USA 1943 Tex Avery tecnica: disegno Tex Avery è uno dei più grandi creatori di “cartoni animati” di tutti i tempi. Innovatore come nessun altro, Avery ha dato alla luce alcuni dei personaggi più amati da bambini e adulti di tutto il mondo: Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Droopy. I suoi personaggi e le sue gag fanno tuttora parte dell'immaginario collettivo. |
| STORY OF THE BASS CELLO Cecoslovacchia 1949 Jiri Trnka - tecnica: pupazzi Jiri Trnka fu uno dei personaggi più eccentrici del cinema d’animazione mondiale. Uomo dalla corporatura imponente e dalla personalità forte e complessa, applicò il suo genio al cinema d’animazione con pupazzi che Trnka trasformò in un raffinato veicolo per la satira, l'allegoria, la vicenda romantica e la poesia. Realizzava personalmente i pupazzi e nelle sue mani i piccoli personaggi sembravano assumere pensieri e sentimenti propri in un paese, la Cecoslovacchia, nel quale l'arte del burattinaio vanta una tradizione secolare. Gran parte dell'opera di Trnka trae origine dal folklore e dalla storia nazionali e Story of the bass cello è ispirato all’omonima novella di Anton Cechov. |
| NEIGHTBOURS Canada 1952 Norman Mc Laren tecnica: pixillation Norman Mc Laren nasce in Scozia ma, trasferitosi al National Film Board of Canada nel 1941, diventa l’autore simbolo del cinema d’animazione di quel paese. Qui realizza film astratti e opere sperimentali grazie al sostegno economico e produttivo dell' NFB, approfondendo tecniche diverse come il disegno animato, la pittura e l'incisione diretta su pellicola, la pixillation (l'inserimento di attori veri in sequenze animate), l' animazione ottenuta con la carta ritagliata, la stop-motion e |
| LE NEZ – IL NASOFrancia – 1963 Alexandre Alexeieff - tecnica: schermo a spilli La tecnica dello schermo a spilli permette di ottenere vere 'incisioni animate' e consiste in un pannello bianco trafitto da migliaia di spilli neri che possono rientrare o fuoriuscire a piacimento. Sistemando due luci agli angoli alti del ripiano ogni spillo getta sul pannello due ombre oblique e dosando spilli e ombre si ottengono tutte le sfumature del grigio fino al nero profondo. Una volta creata l'immagine si modifica e fotografa con la macchina da presa (24 volte in un secondo di proiezione). Il capolavoro di Alexeieff, geniale inventore di questa raffinatissima tecnica, si ispira alla novella di Gogol “Le nez”. |
| LA GAZZA LADRA Italia 1964 - Gianini e Luzzati - tecnica: découpage Il genovese Emanuele Luzzati è stato scenografo, ceramista, illustratore e disegnatore di fama internazionale oltre che maestro dell’arte del découpage: le sue figure ritagliate, animate da Giulio Gianini, hanno creato capolavori immortali come LA GAZZA LADRA e PULCINELLA, entrambi candidati all’Oscar come miglior cortometraggio animato. |
| IL RICCIO NELLA NEBBIA Russia 1980 Juri Norstein – tecnica: ritagli e disegno Il film contiene un messaggio universale e semplice: quello dell’immaginazione come approccio alla vita. I fondali pittorici che fanno da scenario agli animali ritagliati di Yuri Norstein ci conducono in una favola filosofica sul riccio che perde la strada nella nebbia e che, anche dopo essersi salvato, continuerà a rimpiangere il mistero perduto, simbolo di un desiderio inespresso di libertà. Juri Norstein è considerato il più grande autore vivente e il suo film “Il racconto dei racconti” è stato considerato da una giuria di esperti il più bel film d’animazione di tutti i tempi. |
| CRAC! Canada 1981 Frederic Back - tecnica: disegno I film di Frederic Back hanno avuto riconoscimenti e premi in tutto il mondo a testimonianza del talento di questo grande artista. Quattro “nominations” e due premi Oscar per il miglior film d’animazione: il primo per “Crac!” nel 1982 e il secondo per “L’uomo che piantava gli alberi” nel 1987, film che ha ricevuto oltre 40 premi nei festival di tutto il mondo. Il cinema d’animazione è per Back un mezzo per trasmettere il suo messaggio ecologista e per sensibilizzare il pubblico di tutto il mondo alla salvaguardia del pianeta. |
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